Maxwell Stevens: disegni y renovación artística
Un artículo de Andrea García sobre un artista estadounidense cuyas obras dibujísticas plasman «la idea interior» a través de la «línea, contorno, perfil, expresión de la forma».
cuaderno digital de cultura
Un artículo de Andrea García sobre un artista estadounidense cuyas obras dibujísticas plasman «la idea interior» a través de la «línea, contorno, perfil, expresión de la forma».
«Aunque podría resultar un asidero desde el punto de vista individual, un arco es un arma inapropiada cuando nos sobrevuelan drones y misiles», escribe Arturo Caballero de la última feria de arte contemporáneo de Madrid.
Arturo Caballero reseña la exposición ‘Chez Matisse: el legado de una nueva pintura’, que está abierta en el CaixaForum de Madrid hasta el 22 de febrero de 2026, y luego en Barcelona hasta el 16 de agosto.
Arturo Caballero reseña una exposición de la artista que «ha sido para nuestra generación la sombra amenazante que chupaba cámara en Let it be».
¿Es posible llegar a comprender las razones por las que la muerte se expresa tanto y de tantas formas en las obras artísticas y en los productos culturales más actuales? ¿Tienen que ver esas causas con el tabú de la muerte que encontramos en las sociedades occidentales? ¿Tiene sentido que, en un mundo en el que la gente vive de espaldas a la muerte, esta sea uno de los grandes temas representados en el arte y la cultura de masas? Germán Piqueras se hace estas preguntas en ‘Tabú: la censura de la muerte en Occidente como generadora de arte y cultura’, un libro publicado en TREA que Arturo Caballero reseña aquí.
La Fundación Mapfre, en Madrid, exhibe una icónica serie de fotografías de Nicholas Nixon, que reúne los retratos anuales que este referente del retrato moderno realizó desde 1975 a su esposa y las tres hermanas de esta, siempre en el mismo orden, mirando a la cámara, con luz natural y utilizando una cámara de gran formato. Una reseña de Jorge Praga.
Arturo Caballero comenta una visita artística a Extremadura, una tierra especial para él.
Recuperamos una de las contribuciones al debate sobre arte político y activismo artístico en la España de la primera década de este siglo, al hilo de la exposición ‘Desacuerdos’ del MACBA en 2005.
Luis Marigómez reseña ‘La mirada de un tiempo’, un libro de Jorge Praga sobre cuatro fotógrafos que se movieron en la Cuenca Minera del Nalón, en Asturias, entre 1940 y 1970: Eladio Begega, Corsino, Valentín Vega y Mario Pascual.
Luis Ramos de la Torre firma un texto de homenaje al escultor José Luis Coomonte por su actual exposición, ‘Coomonte en Benavente: vuelta a casa’.
Paula Doce recuerda que «textus» significa en latín «tejido» y los vasos comunicantes entre el arte textil y textual antes de ocuparse de la obra de la artista Louise Bourgeois.
Luis Ramos de la Torre escribe sobre la obra artística del gran pintor realista zamorano, resaltando la importancia de su punto de vista poético sobre el oficio y la tarea del pintor.
Arturo Caballero comenta la feria Arco de 2025 y una visita a los museos Van Gogh y Stedelijk de Ámsterdam, que albergan una exposición de Anselm Kiefer.
Arturo Caballero reseña «Ai Weiwei. Don Quixote», una selecta antología del artista chino, que destaca por su versatilidad formal y por no hacer distinciones entre su producción artística y su actitud ética ante los excesos del poder económico y político.
Arturo Caballero reseña la serie de televisión ‘Bellas artes’, de Gastón Duprat, Andrés Duprat y Mariano Cohn, una sátira del mundo del arte contemporáneo.














