cuaderno digital de cultura
Hugo Romero escribe sobre la músico británica Gazelle Twin, crítica feroz de la epopeya nacionalpopulista del Brexit en ‘Pastoral’, que ahora, en ‘Deep England’, hace la propuesta arriesgadísima de invocar a las mismas fuerzas que mantienen al país hechizado, y atravesar la pesadilla cabalgándolas.
La personalidad libérrimapensadora, creadora y controvertida del autor italiano hizo de su compromiso fieramente humanista mandamiento y principio de insobornable independencia. Un artículo de Pedro Luis Ibáñez Lérida.
Rodolfo Elías escribe sobre la relación peculiar del cineasta aragonés con la religión, en la que no creía, pero que permea toda la obra de quien a veces es calificado como un «ateo católico».
Paul Greengrass ejecuta con un sensacional Tom Hanks un western didáctico y cerrado, también políticamente correcto, a la sombra del gigante John Ford y su ‘Centauros del desierto’
Xavier Tornafoch reseña ‘Adiós a la revolución (Il fare politica)’, un documental de 2005 del director belga Hugues Le Paige que narra a través de cuatro antiguos militantes del extinto Partido Comunista Italiano veintidós años cruciales de la historia italiana y europea, los transcurridos entre 1982 y 2004.
Jorge Praga hace un repaso de lo que ha dado de sí la 58.ª edición del Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX), peculiar debido a la pandemia pero en la que se ha podido disfrutar de películas como ‘Isabella’, ‘Voices in the wind’ o ‘Vaca mugiendo entre ruinas’.
Pedro de Silva rescata al rey maldito de la monarquía asturiana como un soberano marcado «por la brasa de la búsqueda, el signo de la gran rebeldía», en una fabulación ligada a la leyenda artúrica.
Jorge Praga reseña el debut cinematográfico como directora de Pilar Palomero: ‘Las niñas’, una película en la que unos ojos son el espejo del objetivo de la cámara; se mira a través de ellos, se dialoga con ellos y son los propios ojos de Palomero mirando desde el tiempo remoto de su adolescencia.
Luciano Hevia Noriega escribe sobre la relación con el Séptimo Arte del gran escritor catalán: su pasión cinéfila, la influencia de la misma en su obra y también su tormentosa relación con las adaptaciones de sus novelas y el trato agrio hacia sus directores.
José de María Romero Barea reseña ‘La geometría del trigo’ (2018, Dos Bigotes, 2019) del dramaturgo Alberto Conejero (Jaén, 1978), entre otros, Premio
Nacional de Literatura Dramática y Premio MAX a mejor creación original.
Jorge Praga repasa la carrera del emblemático y recién fallecido Michel Piccoli, actor fetiche de todo un panteón de grandes directores del cine europeo, de Renoir a Buñuel.
Luciano Hevia Noriega reseña un libro colectivo coordinado por Jesús Palacios. «Cuando los viejos dioses despiertan y el solsticio pide sangre. Cuando las brujas cantan sus hechizos y las lenguas muertas resucitan. Cuando desfila el carnaval de las bestias y los coros y danzas del infierno celebran su aquelarre… es la hora del folk horror».
José Luis Cubillo compara desfavorablemente ‘Parásitos’, ganadora del último Oscar a la mejor película, con ‘Dolor y gloria’, de Pedro Almodóvar.
Luis Buñuel tendía, como él mismo reconocía, a encerrar a los personajes de sus películas; a confinarlos, ya en espacios cerrados, ya en camisas de fuerza. Jorge Praga analiza esta manía del director aragonés, que cobra interés en estos días de confinamiento.
Eduardo García Fernández escribe sobre el gran western ecologista de Sydney Pollack; una obra maestra sobre la soledad y el descubrimiento de uno mismo.