cuaderno digital de cultura
Vivimos tan asediados no ya por el día a día, sino por sus múltiples relatos, que cualquiera hubiese predicho la paulatina extinción de los diarios en medio del caótico panorama de autorreferencias más o menos veraces que invaden las pantallas.
En esta segunda entrega, Javier Moreno está dispuesto a hablar del cuento poniendo cinco nombres sobre la mesa: Daniel Monedero, Almudena Sánchez, Miguel Ángel Carmona del Barco, Diego Sánchez Aguilar e Hipólito G. Navarro. Próximamente incluiremos de forma secuenciada un cuento de cada uno de estos autores.
En esta segunda entrega del dossier dedicado a la imbricación entre literatura y ciencia, Francisco González Fernández plantea, a trevés del maltrecho vínculo entre animales y humanos a través de la literatura, la necesidad de volver a una ciencia auténtica que, sin necesidad de prescindir de la lógica, sea capaz de devolverle al hombra su naturaleza olvidada. Por su parte, Marta Macho Stadler propone una sugerente similitud entre las matemáticas y la literatura que se concreta en la simbiosis del problema matemático y el espectáculo teatral.
No es la edición universitaria la que esté en cuestión, sino la infraestructura que la sirve.
El escritor Jordi Doce (Asturias, 1967) ha ganado la primera edición del Premio Nacional Meléndez Valdés de Poesía con su libro No estábamos allí, publicado este otoño bajo el sello de la editorial valenciana Pre-Textos. El crítico José de María Romero Barea realiza para El Cuaderno una amplia visita panorámica a la trayectoria del autor asturiano.
«La cultura española —y, en general, la europea, salvo la inglesa— tienden a ser nacionalistas USA. Es una broma muy seria»
No es la primera vez que la artista dedica su pintura a escenarios tan urbanos y cotidianos como son las estaciones de tren y los andenes de metro, que muestra siempre vacíos, desprovistos de viajeros, transmitiendo de forma lírica y contundente el concepto de ‘no lugar’, que enunciara Marc Augé para referirse a los espacios que todos transitamos en nuestra vida cotidiana, desprovistos de identidad o significado más allá del continuo paso, de la des-habitación
«Nos centramos en la idea de dar voz a los refugiados y el elenco se redujo a cuatro intérpretes y un espacio único. Este montaje tenía un diálogo, cuatro monólogos y un monólogo coral. El monólogo coral era una dramaturgia que realicé ensamblando versos de muchos monólogos para crear este grito a cuatro voces que está dirigido al público.»
Rubén Ángel Arias aborda la recuperación, con motivo del vigésimo aniversario de la muerte de Jorge Teillier, de dos libros fundamentales para entender el itinerario poético del autor chileno: «Poemas del País de Nunca Jamás» (1963) y «Para un pueblo fantasma» (1978), ambos en un solo volumen bajo el sello de Ediciones Sin Fin.
«Aquel hombre tenía setenta y siete años en el momento de la filmación, aunque parecía mucho mayor. Estaba sentado en el porche de su casa prefabricada, con un jardín en el que podían verse un vehículo y una roulotte en desuso»
Necesitamos construir aquello que se prometió tantas veces pero que nunca se hizo efectivo a lo largo de las sucesivas revoluciones culturales de la década de 1960: una izquierda antiautoritaria efectiva.
Su obra ha sido ampliamente premiada y reconocida tanto dentro como fuera de China, y Yan Lianke es hoy catedrático de la Universidad del Pueblo, una de las más prestigiosas del país. Tardó casi dos décadas en proyectar Los cuatro libros y dos años en ponerla por escrito
El interés que la literatura y el arte manifiestan hoy por la ciencia no es una moda sino el síntoma de una exacerbación en el intercambio de información entre los dos sistemas que llamamos «las dos culturas». Si éstas estarán abocadas a auto-organizarse y a mutar o retrocederán a sus cerrados predios aún es cosa incierta. Pero en el entretanto parece posible observar el cómo y el cuánto de sus articulaciones, y revisar algunas capas en la arqueología de las mismas.
La prosa de Rulfo, tantos años después, sigue tan fresca como lo estuvo el primer día, y las fantasmagorías que habitan ese relato corto en extensión, pero vastísimo en alcance, aún traen los ecos de ese mundo que siempre está desvaneciéndose y que no deja nunca de ser el nuestro.
«The Game» no nos remite a un juego al uso, sino al juego de los juegos, el juego de la vida: «El juego de vivir o el de morir, el de estar despierto o dormido», afirma Sara, con la profundidad y espiritualidad que caracteriza siempre su lírica