cuaderno digital de cultura
Álvaro Valverde reseña ‘Conversaciones y semblanzas de hispanistas’, de Juan Manuel Rozas: una colección de textos, casi todos inéditos, escritos a principios de los años setenta, con protagonistas pertenecientes a varias generaciones de creadores y estudiosos.
Ricardo Labra escribe sobre el autor de ‘La balada del Nalón’, ‘La vida por la letra’ y ‘Las estrellas muertas’, antídoto, escribe, en estos tiempos de vedetismos literarios y de falsas erudiciones.
José Carlos Díaz reseña un volumen antológico del poeta gijonés que permite recorrer el quehacer literario del autor desde 1979, en que se alumbró su ‘Canto de los sacerdotes de Noega’.
Pablo Luque Pinilla reseña ‘Los propios pasos’, un libro de aforismos de Daniel Mocher entre cuyos motivos figuran el lirismo, las proyecciones morales, la crítica social, las certezas del espíritu y hasta la metaliteratura.
Ricardo Labra escribe sobre un hombre que encontró en la poesía el reflejo y la proyección de su intransitividad, el único camino capaz de llevarle a la muerte propia y a los dominios del ángel al que pudo interpelar directamente sobre la torre de Duino: «¿Quién, si yo gritase, me oiría desde los órdenes angélicos?».
«El subconsciente siempre sabe más que la conciencia. Por eso el poeta romántico que hay en todo poeta pretende liberarse y asoma una y otra vez entre los aherrojamientos a que lo somete la objetivación del azar». Un artículo de Antonio Gracia.
Carlos Alcorta reseña ‘Disparos al aire’, una antología de aforismos hispanoamericanos de Hiram Barrios; trabajo de gran envergadura, que sienta las bases para futuros estudios.
El visionado del documental ‘El tren de los días’, de Omar Lamas, conduce a Ricardo Labra a una reflexión sobre las interacciones entre artes y la afinidad que a veces se produce entre artistas de distinta cuerda, caso de Lorca, Dalí y Buñuel.
«La cultura es la única y auténtica biografía del hombre. […] No tiene conciencia en plenitud del tiempo hasta hablar con Manrique, y no aprecia un paisaje hasta que no lo aprende en la pintura». Un artículo de Antonio Gracia.
«¿Por qué nos conmueve un poeta o, mejor dicho, su poesía? ¿Qué encierran ciertos poemas para que actúen en nosotros como espejos personales e intransferibles?». Un artículo de Ricardo Labra sobre Joan Margarit.
Álvaro Valverde reseña ‘Cerezas en el escondite’, una antología de textos periodísticos del escritor zamorano afincado en León, de la que ofrecemos dos textos: «El peso del pensamiento» y «Lo cierto y lo posible».
Roser Calaf escribe la crónica de una ‘performance’ que tuvo lugar en Piedras Blancas (Asturias) en noviembre de 2021, a cargo de Concha Jerez.
Fermín Herrero reseña ‘El tiempo de los transatlánticos’, de Antonio Reseco, un libro erudito pero que huye de lo plúmbeo, «cóctel de mar y poesía», ensayo que se acerca al mar y a la certeza de que este permanece siempre, mientras que nosotros somos fugaces.
Mariano Martín Isabel hace un minucioso despiece de ‘El huerto de Emerson’ y sus palabras fetiche.
Álvaro Valverde reseña ‘Entorno claro’, del salmantino Carlos Medrano, un libro de haikus, pero no de haikus al uso, sino enlazados de tal manera de albergar una reflexión, una pintura más amplia.