El espacio infinito

/ una reseña de Luis López /

No es infrecuente que los poetas escriban sobre poesía, aparte de la tarea académica a la que más o menos vienen obligados muchos poetas-profesores (la docencia parece ser una profesión habitual entre poetas). Tampoco que esos escritos se recojan en volumen. Levanto los ojos y reconozco en un primer repaso Confidencias literarias, de Juan Eduardo Cirlot; Álbum de lecturas, de Luis Alberto de Cuenca; Sobre la inutilidad de la poesía, de César Antonio Molina (todos ellos en Huerga & Fierro) o Leyendas y lecturas, de Juan Luis Panero (RBA). A estos y otros muchos se suma ahora El escenario infinito: apuntes y tentativas críticas sobre poesía contemporánea, de Carlos Alcorta.[1]

Carlos Alcorta (Torrelavega, 1959) es poeta dueño de una obra dilatada, recogida en Acto de presencia. Poesía reunida, 1986-2000 (Gijón, Trea, 2023).[2] Es también crítico, y como tal ejerce puntualmente en el suplemento cultural de El Diario Montañés y en diversas revistas especializadas. Pero la crítica semanal, tan absorbente, no le ha impedido también dedicar su atención a poetas como Juan Ramón Jiménez, Octavio Paz, José Hierro, José Luis Hidalgo, Vicente Aleixandre, Ted Hughes y otros nombres más o menos canónicos. De reseñas, escritos académicos, ensayos y otros varios textos se nutre esta selección que, como nos indica su autor en el prólogo, no es por esa condición miscelánea en ningún caso heterogénea.

«Cada reseña, cada artículo, cada ensayo ha de leerse como fragmentos de un todo que no es otro que la admiración por la forma del lenguaje».

Esa perceptible unidad de El escenario infinito se refuerza estructuralmente en los tres artículos de cierre, que por sus temáticas son como un resumen, no solo del pensamiento de su autor, sino también de su propia experiencia como poeta: «Qué significa ser poeta en la actualidad», «La experiencia del significado. El significado de la experiencia» y «Fin y principio: la tradición traicionada».

«La poesía no busca verdades imperecederas, sino que procede mediante alusiones y sugerencias para recabar un fragmento de verdad, una fracción personal de esa verdad universal e inasible que a todos pertenece».

Es un lugar común, que Carlos Alcorta escrupulosamente señala —advirtiendo de él al lector— decir que el poeta que escribe sobre poesía ajena está también escribiendo sobre la suya. Como tras una barrera de objetividad, Alcorta se refugia interponiendo innumerables citas que refrendan sus intuiciones o afinan sus juicios. Citas oportunas, bien traídas, que interesan y brindan caminos al lector, aunque el autor se reserva su propia voz en las últimas páginas, a modo de resumen de cuanto ha sido dicho en los dos temas centrales del libro. La esencia de lo poético, su relación con el lenguaje y la verdad en el proceso de escritura y con la tradición (o tradiciones) en que se inserta.

«La poesía que me interesa no plantea soluciones, suscita preguntas imposibles de responder. Se sustenta en la observación detallada de lo minúsculo, una observación que precisa de una mirada casi pictórica, limpia, incontaminada, que me permita acceder a las zonas misteriosas de la existencia».

«El verdadero problema se manifiesta no en la infidelidad a la tradición, sino cuando no hay tradición capaz de incentivar la escritura».

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[1] El autor había publicado previamente una recopilación de su tarea crítica en Casa sin puertas: opiniones y reseñas sobre poesía cántabra contemporánea, Boo de Piélagos: Septentrión, 2017.

[2] De la que han quedado fuera, por deseo del autor, algunos escritos.

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Luis López Suárez nació en Oviedo (1966). Entre sus intereses preferentes están la historia del arte, la música y el cine. Es autor de los poemarios No todo fue mentira (Madrid, 2008), Con paso incierto (2017) y Oficio de difuntos (2024) y la plaquette Ocho sonetos fúnebres (2020).