cuaderno digital de cultura
He aquí una meditación sobre la resiliencia metafísica, un himno en la elegía. Rara vez pensamiento y lírica han cuajado en un poema. Eso es lo que intenta Antonio Gracia en este: verter el prosaísmo de la filosofía en el emocionismo de la poesía sin que chirríen.
En el segundo aniversario de su fallecimiento, Walcott sigue siendo, contra todo pronóstico, sin pretensiones. Se las arregla para decir con naturalidad lo que otros tienen que convertir en enigma. Su obra nos atrae y, sin embargo, no está cifrada; no tiene ese aire de secretismo y superclasificación que entorpece la lectura de otros. Un artículo de José de María Romero Barea.
Un artículo de Antonio Gracia.
A juicio de don Américo Castro, el ser de España se había cocinado en la mutuas influencia e imitación entre las tres grandes religiones monoteístas que en la Edad Media hicieron de Iberia su hogar: cristianismo, islam y judaísmo. Tan lejos llegaba el profesor en aquella convicción suya que llegaba a sostener que el mito cristiano de Santiago Matamoros había nacido como réplica y copia del Mahoma islámico; que fue Santiago el Mahoma de los cristianos tal como Compostela fue su La Meca.
Segunda entrega del diario de Pablo Batalla Cueto de un viaje de diez días a Israel y Palestina. Su escenario es la ciudad de Haifa, oasis de convivencia judeoárabe, uno de los centros mundiales de la religión bahái y sede también del monasterio Stella Maris, casa matriz de la orden cristiana de los carmelitas.
La poesía, sostiene Antonio Gracia, es la filosofía que, liberada del silogismo, se constituye en ideología del corazón que predica que todos nos emocionamos ante las mismas cosas y da fe de esa emoción equilibrando la palabra que logra contener, domesticar, definir y transmitir los sentimientos.
Manuel Fernández Labrada reseña un libro recién publicado en Taurus que pasa revista a la ruptura que el siglo XX provocó de los lazos milenarios que unían al hombre y al caballo.
Adelantamos un capítulo de un ensayo de José Manuel Querol de próxima publicación en Ediciones Trea: ‘La democracia caníbal: el Leviatán y la amenaza del fascismo en el siglo XXI’.
«¿Qué es un artista sino un ser que vislumbra más cosas de las que ven los otros? Sabe que existe algo en su conciencia que aún no existe en la creación y que él puede añadir, y legar, para ensanchar un poco el proceso de perfección o progresión del universo», escribe el poeta Antonio Gracia en este espléndido artículo sobre el significado del arte.
Siruela publica ‘Los Alpes en invierno: ensayos sobre el arte de caminar’: un libro a mitad de camino entre la crónica montañera y el elogio del pasear que reúne ensayos sobre alpinismo de Leslie Stephen, el padre montañero de Virginia Woolf.
Vicente Núñez nos enseña que la poesía puede ser cualquier cosa. Esa enseñanza nos libera. Su literatura no responde a nuestras preguntas, nunca nos deja saber si estamos equivocados. Hay que seguir inadvertidamente sus pasos.
Hay autores dotados únicamente con el instinto del creador. Debemos compadecerlos, como dijo Charles Baudelaire. Otros, sin embargo, están dotados también del instinto del lector, el mismo que es capaz de captar el misterio de las ideas más allá de su materialización sintáctica y semántica. A esa estirpe pertenece José Luis Gómez Toré (Madrid, 1973).
Escribe Pedro Luis Menéndez que la generación que hoy ocupa las aulas de enseñanza media es sin duda la generación que más ‘textos’ ha leído en la historia de la humanidad, a través de sus mensajes de envío compulsivo y de las lecturas basura a las que a veces se asoman, pero es posible que la enseñanza real (y no en el papel) de las humanidades se haya ido sin posibilidades de regreso, por lo menos en un futuro cercano.
Conversación de 2016 con el prestigioso psiquiatra anticapitalista asturiano.
Reseña de ‘Curvas de nivel’, un volumen en el que Jordi Doce recoge artículos y ensayos publicados entre 1997 y 2017.